Incontro con Romeo Castellucci

La nostra cultura è fatta sostanzialmente dall’ebraismo, dal cristianesimo e poi certamente dal pensiero greco. Queste due polarità confliggono nella maniera più assoluta, ma noi siamo fatti di questo e noi dobbiamo trattare di questo. Il teatro greco secondo me risuona come una protesta contro il fatto di essere nati. Questo lo dice Sofocle in modo più chiaro ma lo dicono tutti i grandi tragediografi. E quindi si potrebbe dire che da un palco greco si protesta contro Dio, contro il Dio cristiano, per il fatto di essere qua, di non averlo voluto. Quindi il problema non è la morte, questo forse più un problema cristiano. Dare un senso alla morte. Creare una speranza è totalmente anti-tragico e anti-greco: non c’è speranza nel greco, non c’è neanche l’al di là.

Beh, perché è un oggetto impossibile, un oggetto irrappresentabile, dunque massimamente erotico. Perché veramente non succede nulla in questa tragedia. Sono tre persone che parlano, stanno zitti, pause. Nessuno fa un gesto e io lo trovo meraviglioso. E tra l’altro devo dire che c’è questa specie di paralisi che anticipa la contemporaneità. Si potrebbe già pensare a Beckett: c’è già Beckett in questo testo, questa specie di impossibilità a procedere in una frase, questo linguaggio che diventa come una sorta di pasta che ti inghiotte, in cui ci si impantana sempre di più. Sarebbe meglio tacere, ma nessuno è capace di tacere. Ecco una storia d’amore. Nessuno si abbraccia, nessuno si bacia e si amano alla follia. Io trovo veramente geniale questo testo.

È lì dentro, nel buio del corpo dello spettatore che si gioca lo spettacolo non fuori. Le immagini più potenti sono quelle che non sono sensibili. Sono quelle che lo spettatore ricombina nella sua immaginazione, nel buio del suo corpo. Forse anche due giorni dopo. Non è qualcosa da consumare. Quello che vediamo non è un boccone preparato da qualcun altro. Non è entertainment. Questa è un’altra cosa. Io non ho niente contro questo, ma è veramente un altro mondo. Quindi sono due mestieri diversi e anche due modi di guardare diversi. Io credo che sia per questa ragione che il teatro è gravido di futuro. Ci sarà bisogno di questo tipo di religione, visto che le religioni storiche stanno morendo. Ma appunto questo raccogliersi intorno a un’immagine muta io trovo che sia invincibile.

I suoni che si sentono, anche quelli percussivi o quelli più che possono assomigliare a dei droni, sono in realtà prodotti dalla voce di Isabelle, la quale ha passato 1 o 2 giorni a tossire, a fischiare, a piangere, a ridere, a soffiare, a starnutire, ... Tutti questi rumori buccali sono stati registrati da Scott in modo tale da avere una sorta di libreria non della parola, ma una libreria del corpo, del buio del corpo, del reale del corpo.

C’è una dimensione psico-custica: lavorando su certe frequenze si colpiscono certe parti del corpo, quindi le basse frequenze sono le viscere, le altre frequenze sono il cervello, la testa eccetera. Quindi è uno strumento molto potente, perché si entra per via diretta nelle emozioni dello spettatore.

In realtà il personaggio più importante di Berenice è Roma. In una parola il Leviatano, lo Stato, la ragione di Stato. Anche questa non è una cosa antica. Questa è una cosa che è operante oggi. Quindi è un personaggio del tutto vivo tra noi. Questa specie di drago che vive, davanti al quale abbassiamo il capo.