Così è andata la prima serata di Chiasso Means Noise

Giunti sul luogo, al Magazzino II di via Stand, a sorprenderci in primis è la disposizione dei palchi: due, opposti, e al centro la strumentazione di Chuchchepati Orchestra, composta da un giradischi enorme, un violoncello e una pletora di bizzarri altoparlanti nepalesi disseminati per la sala. La coppia, Dieter Kovačič e Patrick Kessler si presenta spiegando che suonerà degli enormi dischi scelti sulla base del tasso di rumore – il noise, appunto - dal pubblico. La sorte premia il terzo, con dei rilievi topografici che si preannunciano parecchio interessanti e potenzialmente cacofonici. Il violoncello inizia a essere ondulato mentre la puntina laser legge il paesaggio, le creste e i dislivelli del disegno, orchestrando un suono panoramico e profondo. Oltre a una buona dose di concetto e di impatto il suono è variegato, storto e avvolgente. Passeggiare davanti agli enormi amplificatori nepalesi offre una dinamica in continua evoluzione, che ricorda sia i suoni di progetti come Nmperign che certe compressioni free jazz. Un suono rappreso, presente e grumoso, che strega la platea sorpresa e concentrata, forse un po’ intimorita, che osserva in maniera ferma quasi abbracciando i musicisti circondandoli, senza godere del movimento possibile fra gli altoparlanti. Un’ottantina stimati i presenti, nota dopo nota ipnotizzati da un’esibizione che lega forma e sostanza.

La seconda a salire sul palco è Golem Mecanique, progetto della francese Karen Jebane: il suo ultimo album, Siamo Tutti in Pericolo, è una dedica a Pier Paolo Pasolini e unisce la voce con i suoni di una ghironda, per una musica folk che si fonde con l’imprevedibilità del noise in un lontanissimo e oscuro orizzonte. Una liturgia oscura minimalista, dove le radici black metal della musicista si intravedono nella cappa di oscurità che si fa a tratti polverosa e ronzante. Le frequenze si affastellano ed i suoni si muovono stratificati in un volume che riempie lo spazio. Il Golem si percepisce in trasparenza, massa al suo servizio, ombra che si staglia e si riempie di suono. La ghironda viene percossa mentre è azionata in una sorta di moto continuo, creando un’aria nella quale la voce, a tratti, viene veicolata dai microfoni e a tratti si percepisce dispersa. Un’esibizione imperfetta, umana, emozionante e toccante, percorso presumibile come inizio e fine nel quale perdersi è insieme terapeutico e definitivo.

Con un ulteriore cambio palco, e l’arrivo di Ciro Vitiello, il mood cambia ancora, assestandosi su un suono vaporoso e umido, di ispirazione orientale. Il suo lavoro di debutto, The Island of Bouncy Memories, ragionava sulla complessità dell’archivio riposto fra le nostre tempie, e il suo suono riesce a guidarci proprio lì senza essere intellettualmente farraginoso ma con un languido e dolce navigare a ritroso. Un’atmosfera in qualche modo magica, a creare uno stato di trance sulla quale si innestano slanci melodici e ritmici in qualche modo scentrati, oscillanti e viscosi. A tratti riesce a trovare un incedere lontano, bizzarro e disturbante, noise a suo modo, che collima con un’idea armonica di fondo, accarezza e coinvolge riportandoci a delle ambientazioni più oscure, tetre e in qualche modo epiche.

Tempo due secondi e in mezzo alla sala, per lo sparuto pubblico rimasto, Hannah Heartbreak & NIKKO iniziano la loro esibizione armate di sequencer, microfono, computer e mixer. Voci angeliche che vengono fatte volare su suoni cristallini, gonfiati e squarciati da frequenze più basse. Il pubblico torna a stringersi intorno a loro come inizialmente con Chuchchepati, creando una continuità circolare, come un uroboro di suono, musica, rumore... noise. Il suono rimane attestato sulle basse frequenze esplodendo a fiotti, tra frammenti digitali e dub ai quali è stata sottratta la parte ritmica e la continuità, in una sorta di suono fantasma in grado di cullarci con le sue linee vocali.

Forse miglior inizio non poteva esserci per un festival ben lungi dall’esaurirsi, nel quale si alterneranno in maniera sorprendente i prossimi artisti in scaletta: Martina Sofie-Wildberger, HMOT, Tapiwa Svosve feat. Richard Scott & Xaver Rüegg, Maria Bertel e Luz Gonzales venerdì, mentre sabato vedrà la luce la residenza artistica targata Röstibrücke fra Natalie Peters e Laure Federiconi, seguita da Vanessà Heer, Caroline Ann Baur & Carmen Oswald, Svetlana Maraš, Marytronics, Valentina Magaletti e Gordan. 

Un programma in grado di aprire nuove prospettive a Chiasso, con la delicatezza del noise.