“Il malato immaginario” di Molière: una tragedia travestita da commedia

Andrea Chiodi ha portato in scena al LAC l’ultima opera di Molière, Il malato immaginario, tra i testi più fortunati e autobiografici del celeberrimo drammaturgo francese, di cui sono protagonisti Lucia Lavia e Tindaro Granata, insieme ad un cast di ottimi interpreti. Scritta nel 1673, anno della scomparsa del suo autore, la commedia – o meglio comédie-ballet – è un attacco ai medici, fatto che testimonia l’odio viscerale di Molière per la categoria.

Quando ci si trova di fronte alla messa in scena di testi autoriali così importanti, che hanno attraversato imperterriti secoli di storia e di arte, lo spettatore ha il dovere di chiedersi a cosa sia dovuta quella straordinaria fortuna. Certo, il nome di Molière aiuta a tessere il ragionamento soprattutto quando di questa commedia, Il malato immaginario, era il protagonista principale nelle prime rappresentazioni seicentesche. Se a questo aggiungiamo l’autobiografismo del testo molieriano e prendiamo in considerazione il fatto che Molière, alla quarta messinscena, portò con fatica a termine la sua interpretazione del malato immaginario Argante per poi morire a causa del suo grave stato di salute poche ore dopo, capiamo perché questo testo teatrale emana un’aura insolita, quasi testamentaria rispetto alla poetica del suo autore, e che ne giustifica la longevità.

L’opera è senza dubbio una commedia satirica che prende di mira l’ossessione dell’essere umano di sentirsi in controllo di ciò che in realtà non può controllare: le malattie. I medici rappresentano, agli occhi di Molière non una soluzione, bensì un gruppo sociale interessato unicamente a generare profitto sulle disgrazie altrui utilizzando una terminologia criptica che fa della complessità il suo tratto distintivo, a cui le persone tuttavia si affidano ciecamente. È forse qui che il testo mostra, volutamente, i suoi limiti: i personaggi della commedia sono caricature, esasperazioni. I progressi tecnologici hanno fornito all’essere umano un modo per monitorarsi con esattezza grazie all’oggettività scientifica che i macchinari garantiscono. Le macchine, però, non sono in grado di misurare ogni cosa. Ed è in questa zona grigia che ha luogo il dramma interiore del malato immaginario Argante, la parte più interessante ed universale dell’opera di Molière.

Si tratta, però, di una lettura superficiale del testo del drammaturgo francese. Sì, perché l’autobiografismo insito in quest’opera rende la commedia drammatica, oscura. Siamo sicuri che la denuncia sociale di Molière si esaurisca nell’aspra critica alla categoria dei medici? O c’è forse qualcosa in più?

È, forse, proprio questa nota drammaturgica della traduttrice del testo molieriano Angela Dematté a fornire una delle chiavi di lettura più proficue per decifrare il significato profondo dell’opera. La categoria della testimonianza, infatti, ci accompagna fin da quando siamo degli infanti e possiamo dire, spingendoci un po’ oltre, che è uno dei tratti più distintivi dell’essere umano in quanto essere sociale. La nostra identità è in mano a chi ci sta davanti. Senza l’altro, noi non siamo. C’è un bisogno esistenziale di riconoscimento che anima qualsiasi azione umana, consapevolmente o inconsapevolmente. Cosa succede quando non si è riconosciuti, quando manca il testimone? Si smette, in qualche misura, di esistere. Ecco che ci si trova ad escogitare un modo per tornare ad esistere, ed uno di questi è proprio interpretare una parte, lasciandosi vincere dal desiderio di essere notati. Una soluzione è proprio quella proposta da Molière, diventare malati, lamentarsi continuamente, chiedere mille attenzioni a chi ci sta attorno. In quel modo, si torna a toccare con mano la propria esistenza.

Ma di chi è il problema? È di coloro che “si fingono malati” per essere notati oppure della società che decide arbitrariamente di guardare da un’altra parte? Uno dei temi della commedia, e un’altra delle sue critiche sociali, è infatti la tendenza del pubblico a cercare nell’arte intrattenimento piuttosto che riflessione e introspezione. “Molière è morto! La commedia è morta!”, queste le parole di Argante, controfigura di Molière, nella seconda parte dello spettacolo. Da qui si attiva un meccanismo di autodistruzione spirituale che porta l’essere umano a rinunciare a se medesimo per intraprendere una disperata ricerca di soluzioni diverse per continuare ad esistere, spesso tragiche ma, nella loro tragicità, profondamente comiche. L’ipocondria è una delle molte strategie, sicuramente quella che si presta meglio alla risata. Molière lo sapeva bene, Andrea Chiodi l’ha magistralmente intuito: la risata diventa denuncia, dramma e manifestazione di una crisi interiore senza tempo che in pochi hanno il coraggio di affrontare.